DURÉE : 97 m.   

CRITIQUE 

La simple histoire d’une fillette qui désire vivre librement, comme seuls les garçons et les hommes peuvent le faire dans son pays, sert de toile de fond pour décrire la situation des femmes en Arabie saoudite. Elle doit constamment se voiler du regard des hommes, ne pas rire ni parler trop fort. Les vêtements modernes sont réservés à l’intérieur; l’extérieur requiert l’abaya ou le niqab noirs. Ce film se veut la promesse de changements qui seront lents à venir, face à une tradition tenace. (RCQ)

DURÉE : 72 m.   

CRITIQUE 

Carnets de voyage est tout sauf une fresque emphatique et larmoyante. Le récit de ce voyage de jeunesse qui éveillera la conscience sociale d’Ernesto Guevara et de son ami Alberto Granado est avant tout un film sur l’apprentissage d’êtres humains ou comment se découvrir et se forger une identité en s’ouvrant aux autres. C’est l’aboutissement réussi d’un projet ambitieux mené de manière exemplaire par Walter Salles et servi par des acteurs convaincants. Une très belle leçon tant d’humanité que de cinéma. (Nicole Maion, aVoir-aLire.com)

DURÉE : 93 m.   

CRITIQUE 

Rarement un film aussi touchant aura osé tant de nouvelles choses. L'intégration intelligente d'images virtuelles dans un film ajoute une nouvelle dimension pleine d'empathie à la psychologie d'un personnage crédible et bien défendu par Greg Timmermans. Une esthétique documentaire vient aussi ajouter à l'impact dramatique extrêmement puissant de cette histoire tragique. C'est presque une recette, au fond, mais qui est si bien appliquée ici que le résultat est touchant et stimulant pour l'esprit et les sens. […]

Dans la construction même de son récit, Balthazar se permet de bifurquer des trames narratives conventionnelles. Bourré de messages (des statistiques au simple message d'espoir), Ben X n'est pas toujours là où on l'attend. Les personnages s'adressent directement à la caméra dans ce qui semble être un documentaire. Des commentaires intelligents, sérieux et respectueux qui ne servent pas qu'à faire pleurer. On parle parfois de films - un peu naïvement d'ailleurs - qui « montrent » ou « démontrent comment c'est dans la vraie vie », pour un autiste, par exemple. Les principaux concernés sont souvent les premiers choqués; ce n'est pas ce que Ben X tente de faire lorsqu'il évite la complaisance et le misérabilisme qui font fuir l'émotion par la grande porte. Ici, le réalisateur et son acteur principal, au diapason, s'assurent de demeurer crédibles et sérieux.

Balthazar ne fait pas que toucher une corde sensible, il y va d'un véritable solo de guitare; son film est adapté aux jeunes, s'adresse à eux et aborde des thèmes importants comme le suicide et l'intimidation. Une vision mature, qui ne prend pas les adolescents pour des enfants et qui n'est surtout pas moralisateur ou didactique. Le dénouement, à ce titre, touchera plus que sa part de spectateurs. Difficile de dire, cependant, si cette tristesse incontrôlable est due à la compassion qu'on éprouve pour le jeune Ben ou à la culpabilité... (Karl Fillion cinoche.com) 

DURÉE : 80 m.   

CRITIQUE 

Indian Horse est d'abord l'un des plus grands romans autochtones écrits au Canada par l'Anishinaabe Richard Wagamese, mort il y a un an à peine. L'auteur a tout de même pu choisir le scénariste et a collaboré aux premières versions de l'adaptation.

Le roman et le film parlent du sport comme moyen de survie, mais surtout de la vie atroce des enfants dans les pensionnats autochtones. Cette tache dans l'histoire canadienne ne disparaîtra pas par enchantement. Raison de plus d'aborder le sujet. (Mario Cloutier, La Presse) 

DURÉE : 112 m.   

CRITIQUES 

Le film de Phillip Noyce, tiré du récit de Doris Pilkington, l'une des victimes de ce racisme institutionnel, raconte une histoire vraie qui dénonce une réalité terrible. Personnages, musique, décors, tout sue l'angoisse (Isabelle Fajardo, Télérama)

…la nature australienne est un des protagonistes de l’histoire  dont toute l’énergie imprègne un récit fort dénonçant les pratiques racistes des colonisateurs blancs. Inspiré, tout en demi-teinte et en images superbes, RABBIT-PROOF FENCE démontre encore une fois que la colonisation et la conquête d’un pays au détriment de ses habitants d’origine ne peut que conduire à des abus et des révoltes qu’elles soient silencieuses (comme ici) ou guerrières (comme dans le cas des indiens d’Amérique). Noyce réussit une mise en scène sans effets majeurs, exception faite peut-être des prises en caméra subjective du début pour renforcer le regard étrange posé par les enfants aborigènes sur le monde. Il privilégie plutôt l’introspection et le témoignage direct aux films d’un âge d’or australien. Soutenu par une superbe musique hypnotique due à Peter Gabriel, à la mesure des paysages et de la nature, RABBIT-PROOF FENCE délivre un message humaniste dans une époque qui en a bien besoin… (Eric Van Cutsem, Cinopsis)